Purificação da queda d’água para utilizar no ritual Yutate como “água divina”.

(significa uma purificação numa queda d’água)

É um ritual realizado depois do ritual de Takibarai. Ferve-se a água retirada da queda d’água para dedicar e rogar aos deuses.

É uma dança de jovens, usando leques e sinos.
Ohnyukei (ogro) segura o bambu-anão durante a dança.

Nesta dança, dois jovens bailarinos seguram adereços – leques, espadas de madeira e espada de metal – e vibram ao redor da área de dança, endurecendo o solo.

Participação de crianças de 3 até 4 anos de idade. O nome da dança, que significa “dança da flor”, vem dos cocares decorados com flores que são segurados pelos dançarinos. Os adereços utilizados na dança são leques, bandejas e Yuto (vasilhas utilizadas para despejar água quente ou saquê) e outros que variam juntamente com crescimento das crianças.

Yamami Oni é o primeiro oni (ogro japonês) que se apresenta. Ele divide a montanha e tenta trazer os mortos de volta à vida, tendo um papel fundamental no ritual de purificação do renascimento. Ele coloca os pés sobre o caldeirão instalado no centro do palco e executa movimentos de dividir a montanha.

Esta dança envolve três meninos e usa adereços como leques, espadas de madeira e espadas de metal. É a próxima dança após o Hana-no-mai, e é o mais avançado.

TEste oni é considerado como o mais importante, sendo chamado pela população local como “o grande Sasaki”. A dança Sasaki Oni concede vida e vitalidade, sendo um ogro que traz renovação e vitalidade à terra. O Oni Sasaki tem a característica de responder as perguntas.

Os dançarinos usam máscaras Negi e dançam mantendo um hino-negibei (bastão com cordas) e sinos. O Hino Negi participa de um diálogo com outro Negi e a dança inclui rituais de purificação de água.

Uma dança com máscaras de donzelas, Okame (máscara de uma face feminina com bochechas grandes), de Hyottoko (máscara de uma face masculina distorcida). Eles entram na área de dança segurando Gohei mochi (bolinhos de arroz no espeto), Surikogi (pilões de madeira) e Shamoji (espátulas para arroz) a fim de abençoar os aldeões. Dizem que se for lambuzado com arroz ou misô (pasta de soja), é um bom presságio para o ano.

Esta dança é realizada por quatro jovens, é longa e inclue posturas complexas que exigem força física e técnica refinada. Além dos adereços (leques, espadas de madeira e espadas de metal), há algumas cenas que utilizam o manto como suporte para o ritual da dança com leque.

O dançarino usa uma máscara de Okina (uma face masculina de um ancião), segurando uma varinha mágica e sino. Ele participa de um diálogo com o Negi. As discussões cômicas sobre o local de nascimento, antecedentes pessoais e da vida com a família de sua esposa, irrompem o público com brincadeiras lúdicas.

Esta dança tem um tempo mais rápido, envolvendo quatro rapazes que carregam Yutabusa (bucha confeccionada com palha) e no final, como para purificar, borrifa aleatoriamente a água quente do caldeirão em direção à platéia. A água é bem recebida pelos espectadores pois há crenças de que a água aspergida afasta doenças.

Como parte da sua dança, este último oni derruba a otakara (colméia) que está pendurada no yubuta (tampa do caldeirão) com seu martelo, e como existe a superstição que isto dá sorte ao seu dono, a platéia se amotina para pegá-la. A colméia contém moedas purificadas e tiras de papel em cinco cores.

O shishi (leão) para purificar o caldeirão é conhecido também como shishi da purificação. É a última dança do Hana Matsuri. O shishi (leão) aparece como se estivesse rastejando em torno da área da dança com o sentido de purificar o ambiente.

Nesta cerimônia, o Hana Dayu (feiticeiro) coloca uma máscara de pacificação e emprega vários meios a fim de aplacar a fúria de deuses violentos e irritados. (Em alguns lugares, a cerimônia envolve duas pessoas).